Волшебный мир Эрарты

Эрарта

Музей современного искусства Эрарта Санкт-Петербург, Россия

Эрарта – крупнейший российский музей, посвященный исключительно современному искусству.

На пяти этажах общей площадью 12 000 кв. м размещаются музейная коллекция, временные выставки и магазины.

В музейной коллекции представлены 2 800 работ 300 художников со всех регионов страны.

Эрарта – один из самых событийных (40 временных выставок к год) и популярных (около полумиллиона посетителей ежегодно) музеев в России, а также крупнейшее музейное онлайн-сообщество в стране (более 400 000 подписчиков в социальных сетях).

Название музея образовано из двух слов – era и arta, что означает «время искусства».

Музей Эрарта, по мнению туристического портала TripAdvisor, вошел в десятку лучших музеев России, был неоднократно включен в список интересных Достопримечательностей крупнейшего путеводителя в мире Lonely Planet, отмечен National Geographic в пятерке петербургских музеев, обязательных к посещению, и стал первым в стране музеем современного искусства, представленным на Google Art Project.

Одна из главных задач Эрарты – показать, что в регионах России живут талантливые, яркие и самобытные художники, чьи работы заслуживают внимания и признания.

Флагманский проект Эрарты «Россия в Эрарте» и кураторы музея постоянно путешествуют по регионам страны, в том числе для отбора работ самых талантливых художников и включения их в экспозицию музея в Санкт-Петербурге.

В рамках проекта «Россия в Эрарте» в Петербурге прошли выставки авторов из Самары, Перми, Новосибирска, Красноярска, Ижевска, Иркутска, Уфы, Краснодара, Владивостока и других городов нашей страны.

Результаты – установление культурного сотрудничества и связей в области современного искусства между различными регионами, а также инвестиции и поддержка российского искусства на всей территории страны.

Музей современного искусства Эрарта не только поощряет творчество, но и сам активно им занимается.

В стенах Эрарты родились идеи многих уникальных проектов, которые были реализованы совместно с авторами.

Проекты Эрарты приближают современное искусство к зрителю и позволяют каждому найти в нем что-то близкое.

Международные временные выставки

Помимо персональных и тематических групповых выставок как именитых, так и молодых российских художников, Эрарта принимает в своих стенах популярные выставочные проекты со всего мира.

Многие из них никогда раньше не выставлялись в России.

Такая деятельность также является важной частью нашей миссии, так как позволяет знакомить российского зрителя с выдающимися образцами зарубежной культуры.

В течение последних нескольких лет в числе международных проектов Эрарта представила публике картины Виктора Вазарели (Венгрия) и трехмерные работы Хон Сонёна (Корея), скульптуры Ромеро Бритто (США) и Сальвадора Дали (Испания), фотографии Себастио Сальгадо (Бразилия), Лю Болина (Китай), Марио Тестино (Великобритания) и Рассела Джеймса (Австралия), шляпы Филипа Трейси (Великобритания) и нашумевшую экспозицию об истории дизайна нижнего белья «Под одеждой», подготовленную лондонским музеем Виктории и Альберта, костюмы из кинофильмов Федерико Феллини и фотографии Джан Паоло Барбьери (Италия), стрит-арт С215 (Франция).

Великий Трейси возвращается в Эрарту

Выставка Филипа Трейси «Шляпы в XXI веке». 2020 год
Трэйси

Шляпки знаменитого дизайнера и единственного в мире шляпного эксперта Haute Couture носят королевские особы, в том числе правящая династия в Великобритании, а также знаменитости: Сара Джессика Паркер, Леди Гага, Мадонна и другие звезды.

Трейси создавал свои коллекции для таких атлантов модной индустрии, как Chanel, Givenchy и Umbro.

Секрет успеха мастера — его безграничное воображение и смелость в воплощении идей.

Лебедь, лошадиная голова, лобстер, телефон, кисть руки, пепельница — все это и многое другое может стать для Филипа Трейси источником вдохновения!

Модельер экспериментирует с цветами и формами, постоянно расширяет границы в выборе материалов.

Он использует перья, искусственные и живые растения, пластик, металл, мех, текстиль и даже электроприборы.

В 2015 году музей Эрарта уже проводил ретроспективную выставку маэстро, отражавшую его 25-летний творческий путь.

Тогда проект очень полюбился зрителям — имел рекордную для своего времени посещаемость и получил огромное количество положительных отзывов.

Чувства оказались взаимными: Филип Трейси проникся и Петербургом, и музеем, так что решение подарить петербуржцам на десятилетие Эрарты выставку фантастических шляпок пришло само собой.

Экспозицию составят хиты выставки «Шляпы в XXI веке», творения мастера, ранее не бывавшие в России, а также модные новинки от дизайнера.

Трейси

Филип Трейси о своей работе:

«Я трачу на каждую шляпу очень много времени, работаю до тех пор, пока мое творение не станет экстраординарным».

«Люди, заходя ко мне в мастерскую, часто спрашивают: “Где швейные машинки?” — на что я им отвечаю: “Они не нужны, вот мои руки”».

«Я чувствую себя одетым по утрам только тогда, когда на палец надет наперсток».

«Я люблю, когда шляпы заставляют сердце биться чаще и чувствовать себя на миллион долларов».

Рыцарь ордена Британской империи Филип Трейси — пятикратный обладатель звания «Дизайнер года (аксессуары)» в рамках премии The Fashion Awards и еще десятка высоких наград.

Сегодня его работы — уже не только изысканные предметы гардероба, но и музейные ценности.

Выставки шляп Трейси украшают самые известные галереи планеты.

Впервые маэстро выставил коллекцию своих шедевров в знаменитом нью-йоркском музее «Метрополитен». При этом он продолжает сотрудничать с ведущими домами мод: Armani, Ralph Lauren и Givenchy.

Не забывает Филип и своих любимых красавиц: Сару Джессику-Паркер, Леди Гагу и неотразимую Грейс Джонс.

По просьбе чернокожей поп-дивы он даже стал дизайнером ее мирового турне.

Знаменитый дизайнер также стал одним из создателей грандиозного Vivid Grand Show в берлинском Friedrichstadt-Palast.

Восхитительный мир Феллини

Восхитительный мир Феллини
Выставка «Восхитительный мир Феллини». 2016–2017 гг.

На выставке было представлено более 50-ти костюмов из вышеперечисленных лент.

Платье Аниты Экберт из знаменитой сцены в фонтане Треви, барочные одеяния героев «Казановы», итальянский лоск фильма «Дорога».

Но экспозиция этим не исчерпывалась: backstage-фотографии, киноафиши, декорации, алый красавец-мотоцикл марки Harley-Davidson — все эти экспонаты неминуемо переносят зрителя в завораживающий, странный, восхитительный мир Феллини.

Выставка «Скульптуры Сальвадора Дали». 2018 год

Выставка «Скульптуры Сальвадора Дали». 2018 год

Для выставки скульптур Сальвадора Дали музей Эрарта выбрал формат райского сада.

Не заблудиться в этом фантастическом саду и многообразии образов художника вам поможет наш список из пяти небольших, но значимых деталей, на которые стоит обратить внимание во время прогулки по экспозиции.

1) Яйцо. Скульптура «Космическая Венера»

Яйцо — важнейший образ в творчестве Сальвадора Дали.

Оно обладает твердой оболочкой, которая защищает мягкое нежное содержимое, и в работах сюрреалиста, как правило, символизирует внутриутробное состояние.

В работах Дали можно найти яйца как в целом виде, так и в разбитом, как, например, на картине «Неплоские яйца на плоской тарелке».

Этим элементом также щедро украшено здание Театра-музея Дали.

В одной из четырех монументальных скульптур на выставке в Эрарте — «Космической Венере» — яйцо условно разделяет объемную женскую фигуру на две части.

Для Дали оно воплощает двойственность твердой внешней оболочки и мягкого содержания и одновременно воплощение мужского и женского начал, которое становится символом жизни, зачатия, возрождения и будущего.

2) Ящики. Скульптура «Женщина в огне»

Психоанализ и особенно книга Зигмунда Фрейда «Толкование сновидений» привели Сальвадора Дали в свое время в настоящий восторг.

Художник, живо оценивший идею о наличии тайников подсознательного, а также подход Фрейда к интерпретации снов и движущей силе творчества, начал использовать в своих работах ящики, которые «встраивал» в человеческую фигуру.

Таким образом сюрреалист старался показать скрытое в личности, «скелеты в шкафу», которые есть у каждого человека.

Примером использования ящиков в живописи стали картины «Антропоморфный шкафчик» и «Жираф в огне».

Пример интеграции этой детали в скульптуру можно оценить на выставке в музее Эрарта — не пропустите работу «Женщина в огне».

3) Ангел

Религия всегда было пространством противоречий для Дали.

Мать художника была истово верующей католичкой, при этом отец считал себя атеистом.

Сам Сальвадор серьезно обратился к вопросам веры, заинтересовался иконографией христианства и начал вплетать религиозные темы в свое творчество уже в зрелые годы.

Ему была интересна не только метафизика, но и возможность интеграции религии и науки.

Один из излюбленных религиозных образов в работах Дали — ангел.

На выставке в Эрарте он присутствует сразу в нескольких скульптурах.

Дали не раз признавался, что ничто его не вдохновляет так, как идея ангела.

Легкие, но в то же время могущественные создания, способные преодолеть притяжение Земли, становятся лирическим выражением мира сна и фантазии Дали.

4) Обелиск. Скульптура «Космический слон»

Обелиск, который бронзовый слон Дали несет на своей спине, напоминает монумент работы Бернини на площади Минервы в Риме.

Величественное животное, «увенчанное» египетским обелиском, у испанского художника становится олицетворением божественной мудрости.

Некоторые исследователи творчества Дали связывают этот образ со сном о похоронах папы римского, приснившимся Фрейду из-за звона колоколов.

Этот пример психоаналитик приводил в своих трудах для демонстрации удивительной связи сюжета сна и внешнего раздражителя.

Монумент на спине слона в интерпретации Сальвадора Дали становится символом доминирования, ярко выраженным воплощением мужского начала.

5) Ноги «Космического слона»

В интерпретации Дали паукообразные тонкие ноги слона символизируют особое измерение между небом и землей.

Они противопоставляют прочность и хрупкость, жесткую структуру и невесомость.

Тоненькие многосуставные ноги слона — это также символ ирреальности и зыбкости, присущей миру сна.

Стоит обратить особое внимание на нижнюю часть ног животного.

Изначально художник хотел поставить слона на ноги птицы с тремя пальцами и когтями, но, как рассказал команде музея Эрарта в своем интервью заказчик скульптуры — коллекционер Беньямин Леви, такой ход ему показался неудачным с коммерческой точки зрения.

После бурных споров, при поддержке супруги Сальвадора Дали Галы, господину Леви удалось уговорить художника сделать слону элегантные копытца, как у лошади.

Их-то вы и можете наблюдать на выставке в Петербурге.

Выставка «Марио Тестино: Суперзвезда». 2019 год

Выставка «Марио Тестино: Суперзвезда». 2019 год

Марио Тестино: Суперзвезда

Музей современного искусства Эрарта впервые в России показал работы суперзвезды fashion-фотографии Марио Тестино, чей уникальный талант покорил все крупнейшие модные дома, включая Chanel и Gucci, был по достоинству оценен журналами от Vogue до Vanity Fair и очаровал множество знаменитостей, среди которых Мадонна, Леди Гага, Кейт Мосс и Наоми Кэмпбелл

Как говорит сам Тестино, «идеальная fashion-фотография способна одновременно присутствовать как бы в двух реальностях: мне бы хотелось наслаждаться фантазией, которая будет достаточно реалистичной, чтобы убедить меня в ее достижимости, достаточно осязаемой, чтобы казалось, что ты уже практически в ней находишься, но при этом настолько прекрасной, чтобы невольно становилось понятно, что она может существовать лишь на фото».

Музей Эрарта дал каждому посетителю неповторимую возможность погрузиться в такую фантазию.

Марио Тестино

Марио Тестино родился в Лиме (Перу) в 1954 году.

Его выдающийся талант позволил ему стремительно пройти путь от безвестного студента с фотоаппаратом, вынужденного после переезда в Лондон в 1976 году работать официантом, до одного из величайших мировых fashion-фотографов всех времен и почетного кавалера Ордена Британской империи, который был пожалован ему в 2014 году за исключительный вклад в фотоискусство.

В числе других наград мастера — перуанский орден «За заслуги» (2010) и бразильская медаль Тирадентиса (2007).

Работы Марио Тестино публиковались практически во всех ведущих модных журналах — Vogue, V Magazine, Vanity Fair, GQ, Allure и других.

Он создавал образы для рекламных кампаний крупнейших модных брендов, включая Chanel, Burberry и Versace.

Особую славу ему принесла в середине 1990-х провокационная реклама с Томом Фордом и Карин Ройтфельд, способствовавшая возвращению Gucci в число наиболее влиятельных домов моды.

Тестино позировали такие мировые звезды, как Анджелина Джоли, Брэд Питт, Деми Мур, Джуд Лоу, Дженнифер Лопес и Леди Гага, а его продолжительной работе с Кейт Мосс и Жизель Бюндхен нередко приписывают заслугу достижения ими статуса супермоделей.

Среди наиболее известных работ Тестино — серия фотопортретов Дианы, принцессы Уэльской.

В течение двух последних десятилетий фотографу также неоднократно доверяли съемки наиболее памятных событий в жизни британской королевской семьи, например, фотосессию герцога и герцогини Кембриджских по случаю их помолвки в 2010 году.

Помимо фотографирования, Марио Тестино в разное время занимал должности креативного директора и внештатного редактора ряда изданий, а его страсть к искусству нашла отражение не только в собранной им частной коллекции, но и в создании некоммерческого музея Museo Mario Testino в Барранко, одном из районов его родной Лимы.

Выставка «Рассел Джеймс. Десять лет за кулисами Victoria’s Secret Fashion Show». 2020 год

Выставка «Рассел Джеймс. Десять лет за кулисами Victoria’s Secret Fashion Show». 2020 год

«Секрет творчества состоит в умении скрывать источники своего вдохновения» – Альберт Эйнштейн

Вот и закончилась выставка величайшего австралийского фотографа, сотрудничавшего с Vogue, W, American Photo, GQ и Sports Illustrated Рассела Джеймса.

Посетители выставки смогли не только увидеть закулисье грандиозного шоу глазами Рассела Джеймса, но и, погрузившись в атмосферу бэкстейджа, почувствовать себя его частью.

Серия из 60 работ была представлена посетителям музея Эрарата в секретный мир, где «ангелы» Victoria’s Secret спускаются на землю.

Выставка «Хон Сонён. Отсюда и в вечность». 2020 год

Свой творческий путь корейский художник Хон Сонён начал как фотограф, однако интерес к изобразительному искусству вскоре привел его к изучению оптики, компьютерных наук и различных методов печати.

Органичное сочетание художественной чуткости и технической изобретательности сближает творчество автора с оп-артом — оптическим искусством, зародившимся в 1960-е годы в США.

Представители этого направления, такие как Виктор Вазарели, Йозеф Альберс, Бриджит Райли, подарили миру новые способы работы с материалами и двумерными изображениями.

Вслед за ними Хон Сонён с помощью современных технологий исследует природу человека и его место в макрокосме.

Художник оставляет зрителя один на один с обнаженной пустотой мира: его работы — это портал, который переносит нас в потаенную сердцевину Вселенной.

Трехмерные композиции автора отсылают одновременно и к архаическим художественным мотивам — кругам, пиктограммам, геометрическим орнаментам, и к цифровым снимкам далеких галактик, сделанным современными телескопами.

Хон Сонён работает с лентикулярной печатью, знакомой нам в первую очередь по тиражной стереопродукции: календарикам, магнитам, книжным закладкам.

Однако техника автора несравнимо совершенней: иллюзия глубины возникает за счет многослойности изображения и, подобно черной дыре, втягивает зрителя в пространственную воронку. 

Используя простые геометрические формы — спирали, волны и комбинации цифровых шумов, автор изучает сложные взаимоотношения цвета и объема, света и тьмы.

В каждой из своих работ Хон Сонён размышляет о том, кто мы, откуда пришли и куда идем.

Художник не дает однозначных ответов на поставленные вопросы — он лишь подводит каждого из нас к самому краю бездны, предлагая самостоятельно заглянуть в лицо вечности.

По материалам музея Эрарта

close
mazzo

О, привет 👋
Приятно познакомиться.

Подпишитесь, чтобы получать наши замечательные статьи.

Мы не спамим! Прочтите нашу политику конфиденциальности, чтобы узнать больше.

close
mazzo

О, привет 👋
Приятно познакомиться.

Подпишитесь, чтобы получать наши замечательные статьи.

Мы не спамим! Прочтите нашу политику конфиденциальности, чтобы узнать больше.

Предыдущая запись Mango — сладкий вкус моды
Следующая запись Энни Стегг Джерард создает сказочный мир