Заявить о себе в таком бурном море современной фотографии в общем-то довольно просто, сложнее — остаться на плаву и не затеряться среди сотен других имен. Для этого современному художнику  фотопортретисту нужно не только быть талантливым фотографом, но и быть тем, кто способен сотворить собственную реальность — интересную другим.

Полина, расскажите, почему Вы выбрали фотографию делом жизни?

Я занималась фотографией практически с детства.

Моя бабушка была фотографом в гос. учреждении, из-за чего в детстве меня окружало множество фотоаппаратов.

Мы проявляли первые фотографии в красной комнате.

Так же моя мать художник , я помогала ей делать матрешки, это своего рода портреты.

Отец бабушки был милиционер и купил первый в семье дерраготипный фотоаппарат Фотокор, который снимал на стеклянные пластины.

Эта камера до сих пор вершина моей коллекции старых камер.

Чем Вас привлек жанр портрет?

Человек — это загадка, которую можно разгадывать всю жизнь.

Когда я занялась фотографией, у меня не возникало вопроса, какой жанр выбрать.

Мы смотрим на себя , пытаемся раскрыть свои грани, запечатлеть их в памяти и истории.

Сейчас фотопортреты очень популярны и фотографов, снимающих в этом жанре, много. Как Вы справляетесь с конкуренцией?

По сути, главное в фотографии это идея.

Фотографов много, но не всех , кто имеют камеру можно назвать художниками.

Сейчас продаются не фотографии, а идеи.

Интересная идея всегда найдет своего покупателя.

Расскажите о своем стиле. Как бы Вы его охарактеризовали? Есть у Вас фирменная «фишка»?

Мне нравится создавать необычные образы, весь процесс моей съемки это не только фотографирование, это работа над созданием идеи из конкретного человека.

К примеру, пару лет назад мы делали фотопроект с боди-арт аэрографией, где каждый человек был воплощением какой либо стихии.

Для воплощения каждой идеи мы ищем внутреннюю суть человека, стараемся раскрыть какую-либо из его граней.

Сейчас время соц сетей, заниматься всеми видами съемок, иначе люди не поймут .

Я редко снимаю свадьбы или детей, я больше работаю над индивидуальным портретом, своей «фишкой» могу назвать скорее всего «детали» , это могут быть одежда , грим или какой-либо предмет, который акцентирует образ.

Как правило, главная задача фотографа-портретиста при съемке — передать на фотографии образ, характер и особенные черты человека. Но иногда раскрыть героя непросто — все мы разные, некоторые очень стесняются камеры. Что Вы применяете в таких случаях? Насколько успех съемки зависит от студии? Бывало ли такое, что Вы приходили на место и понимали, что в помещении невозможно снимать

На самом деле — нет, в фотографии для меня есть четкое разделение , а именно техническое и художественное.

С точки зрения технического оборудования мне нужно не так много, а вот с попаданием в образ иногда бывают сложности.

Дело в том, что умение раскрыться перед камерой это сложное дело, иногда от фотографа требуются психологические навыки.

Постоянно приходится нащупывать одну общую волну с человеком, а это не всегда просто.

Самое важное , чтобы человек расслабился, почувствовал себя в безопасности, с кем-то работает юмор , с кем-то наоборот, серьезность и такт, тут все очень индивидуально, главное понять нужные границы.

Довольно часто в студии люди хотят, чтобы напротив стояло зеркало, чтобы можно было сделать более удачную позу, это не совсем правильно.

Сейчас многие привыкли себя снимать на телефон, выбирают ракурсы, которые видят в зеркальном отражении.

Человек всегда хочет показать себя с более выигрышной стороны.

Многие выбирают ракурс чуть сверху, чтобы казаться стройнее…  

Дело в том, что фотограф будет стоять в любом случае с другого ракурса, не на месте зеркала , в которое вы смотрите, поэтому поза в любом случае будет другой.

Когда-то давно мне тоже часто не нравились мои фотографии и дело было не в том, что фотограф плохой, а в том что мне не хотелось принять себя в какой то-степени, и я не знала своих выигрышных и неудачных сторон.

Спустя много фотосессий я поняла, что конкретно мне не нравится и сейчас практически все изображения мне нравятся , так как я примерно представляю что хочу и что не хочу получить…  

Тренироваться перед зеркалом неплохо для изучения себя.

Мы все имеем небольшую асимметрию и личные особенности… главное любить себя и не готовиться к заведомо неудачному результату, так как именно его вы и спроецируете в кадре…

Я не люблю студии с заведомо сделанным интерьером, это ограничивает внимание , переводит внимание от модели к интерьеру, поэтому я чаще работаю на фонах.

Сейчас я развиваю свою студию, которая называется Мастерская, главная ее идея создать комфортную творческую среду для фотографов и художников, которые готовы создавать свои идеи.

Есть ли у Вас любимый типаж моделей для съемки? Что вы хотели бы сказать Полине (письмо в прошлое себе), которая решила стать фотографом.

Каждый человек уникален сам по себе , конечно фотографы любят моделей с правильными чертами лица.

Я не столько отталкиваюсь от внешности, сколько от внутреннего содержания.

Мне легче работать с открытыми людьми, которые готовы к экспериментам и адекватно воспринимают результат, а так же готовы работать со мной в команде.

Доверие очень важно.

О пожелании себе, тут сложно что либо сказать .

Фотография для меня большой сложный путь, в котором я продолжаю развиваться.

Каждый этап был следствием определенных решений, которые невозможно поменять.

Я думаю, самое важное и это касается не только меня, а и всех, кто когда либо будет заниматься творчеством, это найти источник вдохновения и не сомневаться в нем.

Всегда будут конкуренты, хуже или лучше тебя, нравиться всем невозможно.

Главное, любить свое дело и следовать внутреннему голосу.